Acompañada por el pianista Héctor Acosta, la cantante presentó un programa con canciones espirituales en el Palacio Municipal de Álamos.

Jessye Norman, soprano estadunidense que hace nueve años se presentó en el Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT), considera que “nunca hay ira en una canción espiritual. Siempre está el sueño del anhelo de que vendrá un día mejor”.

Un anhelo semejante vive en el canto de su compatriota, la mezzosoprano Alexis Davis.

Al igual que su ídolo, combina su pasión por la ópera con un fervor por la música religiosa afroamericana. En 2004 la escuchamos por primera vez en México cuando participó en la ópera Porgy and Bess que, producida por su marido, Earl Hazell, se presentó en el Palacio de Bellas Artes. Acompañada por el pianista Héctor Acosta y el Coro Ars Antiqua, la cantante presentó anoche en el Palacio Municipal de Álamos el concierto Noche de góspel.

Como invitado estuvo su marido, cantante de tesitura bajo y productor del espectáculo. Estudiante de violín durante su infancia, Davis cantó música religiosa en iglesias de Filadelfia, hasta que, a los 15 años, ganó una beca para estudiar canto.

En entrevista, aseguró que su afinidad por la música religiosa viene desde niña. “Eso lo aprendes yendo a la iglesia, pero también en los coros comunitarios, pues cuando vives en ciudades como Filadelfia o Nueva York esa cultura se preserva, todo depende de la iglesia a la que vayas. Generalmente esta música ahora es interpretada por cantantes clásicos”.

LA IMPROVISACIÓN

Las canciones espirituales y de góspel han incrementado su público gracias a que han sido interpretadas por luminarias de la ópera.

Si bien para su interpretación se utilizan partituras, hay que tomar en cuenta otros elementos, advirtió Alexis.

“Hay ciertas aproximaciones técnicas que se transmiten de maestro a alumno, pero como esta música se basa en las raíces de la cultura afroamericana que tienen que ver con la improvisación, la forma de abordarla depende de la región de Estados Unidos. Es como el jazz: no es el qué, sino el cómo.

Es una forma de ser, una forma de hacer. Eso no está en la partitura. La invención es la madre”, afirma.

MÚSICA CLÁSICA

Earl Hazell refiere que “en el siglo XX grandes compositores afroamericanos como Harry Bourleigh, Hall Johnson y William L. Dawson recabaron todas estas canciones espirituales y de góspel, y les escribieron arreglos. Las cosas habían cambiado, los esclavos se habían liberado, pero estos músicos querían salvar la experiencia cultural, la historia”.

La cantante agregó que “en el siglo XX los afroamericanos todavía eran oprimidos, así que esta música era un recordatorio para quienes todavía sufrían segregación, del fenómeno conocido como Jim Crow (sistema de clases racial) y los linchamientos. Las canciones fueron compiladas y escritas con arreglos, para luego ser cantadas en lugares que no fueran las iglesias”.

En tono de disertación, Alexis afirmó que “las canciones espirituales pasaron de ser la música folclórica de los afroamericanos a ser la música clásica afroamericana”.

ANCESTROS

CANTO PODEROSO

Earl Hazell explica que durante el periodo de esclavitud en Estados Unidos los esclavos que eran propiedad de los amos protestantes tenían la libertad de acercarse a los cantos espirituales. “Ahí los esclavos aprendieron que si iban a la iglesia aprendían las historias bíblicas, a las que luego les agregaban sus propias tradiciones africanas”.

Gran noche de jueves que rompe record de asistencia para una 7ma noche

Álamos, Son (EAL 24/1/2019 HL).- Moderato llego al séptima noche y conquisto a los asistentes con su música que empezó como un juego donde parodiaban al movimiento “Glam Rock” de los ochentas y se caracterizaban, proyecto alternativo que se convirtió en uno de los mejores espectáculos de latinoamerica y que quedó demostrado esta noche ante el pueblo de Álamos.

Clásicas canciones de los ochentas de Lucerito, Selena, Luis Miguel, Timbiriche, Fandango son llevadas a versiones del metal, también de los ochentas, y poco a poco han sumado versiones nuevas que van hasta “La llamada de mi ex” original de la Arrolladora Banda Limón, hasta “Volviendo japonés” de The Vapors.

Pero en su trayectoria que este 2019 cumple 16 años, han logrado posicionar canciones originales como “Si mi delito es rockear”, “Sentimental, “No Hay otra manera”, “Mil Demonios”, “Zodiaco”, todas ellas desfilaron en el imponente escenario del FAOT que incluyeron “Muriendo Lento”, “Quemándome de Amor”, “Amor prohibido”, “Entrégate”.

Sin duda el tema que se grabó con Belinda “Muriendo Lento” que es una adaptación de Timbiriche fue el éxito que le abrió las puestas y lo supieron aprovechar, agregaron al grupo a Elohim Corona Paz considerado por los propios músicos como el mejor baterista de México y de ahí se vieron los grandes avances; aunado a Javier de la Cueva que en el grupo se caracteriza como Bryant Amadeus y en verdad los que estuvimos presentes podemos constatar que estamos frente a un “Front Man” que no sabemos hasta que nivel vaya alcanzar; no fueron pocos los asistentes que han visto a Moderatto una o dos veces y el nivel que muestran cada año se supera de manera exponencial.

Bryant Amadeus desde sus primeras palabras logra una sinergia con el público, es una contante interactiva, un elemento del staff lo cargo en hombros y se bajó entre el público asistente que abarrotó por 7ma noche la plaza de armas; de nueva cuenta históricamente el jueves de más asistentes en su historia.

Casi al finalizar su impresionante show se invitó de manera espontánea a guitarristas a subir al escenario subiendo 4 asistentes, los 4 supieron hacer su trabajo uno de Nogales, dos de Navojoa y por ultimo Casimiro Monge que mostró su talento sobre el escenario que le ha dado su trayectoria con grupos como Ataxia y Ruido Blanco de la capital hermosillense.

Los asistentes disfrutaron el espectáculo que incluyo interacción, gran sonido, pirotecnia en dos horas de concierto que parecieron minutos por lo que se disfrutó de principio a fin.
El show incluyo una escenografía de una pantalla ya fija en todo el festival pero que le supieron sacar su crew el mejor provecho, traen su ingeniero de imagen, igual incluye su ingeniero de iluminación, de pirotecnia, de monitores, ni que decir de back line y front line que hacen del espectáculo
de Moderatto uno de los más disfrutables en directo.

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YAQUIS LOGRAN INCREÍBLE REMONTADA Y TOMAN VENTAJA EN LA FINAL DE LMP
Ciudad Obregón, Sonora. 24 de enero de 2019 (Medios LMP). Leo Heras vino a correr como emergente desde la banca y en sus piernas, escribió gran parte del regreso de los Yaquis, quienes perdían ocho carreras a una en la tercera alta y al final, vencieron por 10-9 a los Charros de Jalisco en el tercer juego de la Final de la Temporada Caliente.mx 2018-19 en la Liga Mexicana del Pacífico (LMP).

Con este resultado, la tribu sonorense toma ventaja de dos victorias a una en la serie que definirá al nuevo monarca de la LMP.

Gran parte del regreso de los Yaquis se gestó en la parte baja de la quinta entrada. Con el marcador 9-3 a favor de los visitantes, el servicio de luz eléctrica en Ciudad Obregón presentó una falla que demoró el juego. Tras el retorno de la electricidad, “El Menor” Anderson Hernández negoció pasaporte para llenar las bases con dos outs.

Entonces, el mánager Sergio Omar Gastélum decidió traer al emergente Moisés Gutiérrez, quien pegó grand slam por todo el jardín derecho, contra los disparos del relevista Linder Castro.

En la sexta baja, los Yaquis lograron empatar el juego a nueve carreras. Con un out, Jesus “Cacao” Valdez avanzó de segunda a tercera con elevado de Anderson Hernández y Carlos Sepúlveda lo impulsó con imparable dentro del cuadro, sobre los envíos de Rafael Martín.

La octava baja, definió el encuentro. Chad Gaudin ingresó a intentar sostener el empate, pero no fue posible.

Víctor Mendoza abrió el episodio con doble al jardín izquierdo y Gastélum, lo sustituyó por corredor emergente. Anderson Hernández entregó el primer out con toque de sacrificio que avanzó a Heras a tercera. Gaudin le dio la base intencional a Carlos Sepúlveda y vino entonces a la caja de bateo Iker Franco, quien había tomado el lugar del emergente Gutiérrez.

Franco elevó a lo corto del jardín derecho pero Heras se descolgó desde la tercera para anotar la décima carrera. Charros apeló que Leo salió antes de la antesala y el umpire de tercera concedió el out. Sin embargo, la jugada fue revisada en el Centro de Operaciones y posteriormente revocada, para que se concretara la décima y definitiva anotación de Yaquis.

Maikel Cleto, quien había retirado el último out en la octava alta, finalizó con una novena en orden para sellar la victoria obregonense.

El cuarto de la Serie se jugará este viernes, con Will Oliver por Charros en la lomita y Francisco Rodríguez por los locales.

JAL: Manny Barreda, Manuel Flores (5), Linder Castro (5), Rafael Martín (5), Felipe González (7) y Chad Gaudin (8) con Gabriel Gutiérrez. JAL: Yoanner Negrín, Samuel Zazueta (3), Marco Duarte (4), Jesús Anguamea (6), Jake Sánchez (7) y Maikel Cleto (8) con Armando Araiza e Iker Franco (6).

PG: Maikel Cleto (1-0).

PD: Chad Gaudin (0-1)

SV: No hubo

CUADRANGULARES

JAL: Henry Urrutia (1) y Agustín Murillo (1). OBR: Moisés Gutiérrez (1).

UMPIRES

HP: Marco Nava. 1B: Demian Hernández. 2B: Daniel Rubio. 3B: Jesús López. JI: Jaime Gutiérrez. JD: Eliseo Favela.

La mezsosoprano Eva María Santana y Los Macorinos, triunfo y lleno por sexto noche consecutiva la plaza de armas

Álamos, Son (AEL 23/1/2019 Notimex) La cita fue en la Plaza de Armas frente a decenas de personas que rieron, cantaron y se emocionaron con aquellos temas que la gran Chavela, figura peculiar de la música ranchera, llevó a la fama.

“Ella fue de gran inspiración. Los Macorinos han estado muy de cerca con este personaje y yo tuve la fortuna de estar cada sábado a su lado, en los últimos cuatro años, compartiendo la música que iba aprendiendo”, expresó Eva María Santana a modo de bienvenida.

Dijo que hace tiempo le debía tributo a Chavela y por fin la noche del miércoles se hizo realidad a través de un repertorio clásico que interpretaron por más de una hora. Con “La noche de mi amor”, “Que te vaya bien” y “Luz de Luna” abrió el espectáculo, acompañada de Miguel Peña y Juan Carlos Allende, guitarristas que laboraron con Chavela Vargas desde 2004 hasta el día de su muerte en 2012. “Se vale cantar. Esta es una noche que nos permite compartir más de cerca”, comentó ante personas de todas las edades que muy abrigadas, algunas con gorro y bufanda, disfrutaron la velada.

Especial atención pusieron a la letra de “Las ciudades” y “Canción de las simples cosas”. Hubo quienes cantaban con absoluto sentimiento mientras que otros apenas susurraban, como queriendo decirla al oído de alguien.

“Esperábamos regresar a Álamos porque en este lugar se ama la vida, es maravilloso”, destacó Eva María para luego explicar que continuarían aquellos temas que a Chavela le hubiera gustado que se conocieran más como “Pena de los amores”.

Una velada fría, con una gran afluencia de asistentes que llenaron por sexta noche consecutiva la plaza de armas que se dieron calor con la excelsa interpretación de la mezzosoprano y sus macorinas, mientras que Maria Elena lo mitigó brindando con la muy nuestra “Lechugilla” incusvi aceptando una botella que se obsequió un asistente.

Llegó entonces el momento de improvisar.“A ella le gusta mucho Chavela Vargas, cambió su vuelo para vernos aquí y a Sofi Mayen, vocalista del grupo Gran Sur, le ofrecí que hiciéramos este dueto”. Así juntas entregaron “Somos”. “Me dijeron que toda esta botella es mía y a ver cómo la voy distribuyendo.

No tomo mucho, pero para estas canciones es necesario”, apuntó la cantante para luego complacer una sugerencia: “El día que me dijiste” y después “Soledad”. “Sombras” causó impacto, pero no como aquella de “Piensa en mí”, unas de las canciones más emblemáticas de Chavela Vargas.

El concierto finalizó con “La noche de mi mal”, dejando un buen sabor de boca tanto a mexicanos como extranjeros que viajaron especialmente para estar en el festival que está resultando un éxito histórico

Tres integrantes de Moderatto con un Sofia Mayen llevaron música fusión mexicana a la laza de armas

Álamos, Son (AEL 23/01/2019 HL).- No hay quinto malo reza el dicho; y la 5ta noche del FAOT en La Plaza de Armas nos dio la oportunidad de presenciar sobre el escenario a 4 elementos de gran trayectoria individual que forman El Gran Sur.

Hemos insistido de forma reiterada que la diversificación de la cultura del festival en escenarios alternos da un fortalecimiento y crecimiento al festival y el músico en esencia también lo experimenta y para muestra este botón.

Inaki, Cha e Elohim son ni más ni menos que la base rítmica de Moderatto y de muchos otros grupos como Fobia e Isis que se unen a la extraordinaria voz de la cantante y compositora zacatecana Sofia Mayen para formar este ensamble de música donde encontraron la mejor manera para humanizar y comunicar la cultura musical y latina a través de lo que mejor hacen.

Y es que en un particular punto de vista Elohim Corona es el mejor baterista de la actualidad y este jueves lo verán de nuevo junto a Javier Ramírez Gómez “Cha” e Inaki Vázquez diversificarse y transformarse en los detectores del metal con Moderatto.

Disfrutar la música de El Gran Sur y deleitarse con la exquisita voz de Sofi es un privilegio que los asistentes a la quinta noche del FAOT se dieron;  juegan con algunas cosas de música más nostálgica, pianos como de bar, medio de Agustín Lara; arreglos grandilocuentes de jazz, como Esquivel o Henry Mancini; juegan con eso y dan un paso hacia el son huasteco y un poquito de otras raíces musicales mexicanas, rancheras, corridos.

¡Ay Dolor! Es su disco debut y de ese trabajo se mostró en recorrido interpretando “Ni de mano, ni de beso”, “Ay Dios”, “Valórame, “Review”, “Tu dios”, “Entre otras cosas”, “Quédate”,  “Si tú supieras”, “Mi Gran Sur”, “Pequeña canción”.

Es un grupo de individualidades de gran trayectoria pero como grupo debutaron con LP en Marzo y lo estrenaron en el festival Vive Latino 2018.

Fue una noche fría que fue mitigada por el calor del talento de este cuarteto.

Les compartimos su presentación y una entrevista de su debut.

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La 4ta noche del FAOT de nuevo tuvo casa llena en el escenario de la Plaza de Armas

Por: AEL Staff

Álamos, Son (AEL 21/1/2019 HL).- La cuarta noche del Festival Internacional “Alfonso Ortiz Tirado” tuvo a la nueva canción informal mexicana como gran protagonista con la presentación de uno de los máximos exponente de la canción de este género; con más de 30 en el camino por dignificar la lucha y el compromiso con nuestra gente mexicana Fernando Delgadillo se mostró sublime.

Lunes de lleno por cuarta noche consecutiva en el escenario de la Plaza de Armas que de nuevo, como hemos insistido; la presentación de los más representativos exponentes de los distintos estilos musicales hace que probablemente estemos en el desarrollo del FAOT de más éxito en todos los sentidos.

Fernando Delgadillo busca desde hace 30 años dignificar la música de México y apoya el momento de cambio en un país donde la presencia de artistas verdaderos y comprometidos con un canto honesto, congruente y de calidad, cobra cada día mayor importancia.

Lo hace rompiendo fronteras para llegar a todos los países de habla hispana y compartir así su poesía hecha canción, que es un reflejo del pensar y sentir de su país, a lo largo de su carrera ha grabado más de 15 discos siendo el más reciente “Sesiones Acusticas”

Delgadillo se ha presentado en Festivales en España, China, Venezuela y esta noche por segunda ocasión en el FAOT de Álamos, su set inicio con “Primavera” logrando rápidamente la interacción con el público, “gracias por sus aplausos publico conocedor, inteligente y culto” dijo; “Serenata”, “Momentos Pendientes” continuaron en una presentación interactiva de dialogo directo característica de Fernando en cada una de sus presentaciones; ameno, sarcástico e informal; siguió deleitando a la audiencia con canciones como “el retocador de calles”, “Eva en las frutas”, “El abordaje”, “En la espera” sonaron ritmos bossa nova con la emotiva “Navegante”, para después continuar con marcadas influencia de country, bluegrass y trova por medio de “Conclusiones en rag”.

Luego de la lectura del poema “Sol de Monterrey”, del escritor regiomontano Alfonso Reyes, la emblemática “Julieta” emocionó a los asistentes de La Plaza de Armas con los peculiares y ágiles fraseos de la guitarra acústica del trovador que inició su carrera como solista en 1990.

La noche continuó en una presentación que casi completo las dos horas; que parecieron minutos por lo ameno y lo refrescante de sus arreglos acústicos que son característica del cantautor; levantando algarabía con las esperadas “Tu prisa” “Carta a Francia” “Olvidar”, “Hoy ten miedo de mi”, “Ensayo de una Boca”.

Sin duda una noche para recordar ayer mencionamos que fue el domingo con más asistencia en la historia del FAOT, hoy sin tener las estadísticas oficiales a la mano, les aseguro que igualmente fue la noche de lunes con más asistentes.

LUIS ANTONIO GONZALES; NO QUERIA PERO NOS “APANTALLÓ”

Previo al inicio del maestro Fernando Delgadillo tuvimos la fortuna de presenciar un set de Luis Antonio González quien nos presentó un puñado de desenfrenadas y divertidas rolas de sus dos producciones “Rolas ociosas” y “No te quiero apantallar”.

No quería pero lo hizo; sin duda termino por “apantallar” a los presentes un excelente exponente del género y que acompaña en varias presentaciones a Fernando Delgadillo.

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Se abarrotó la Plaza de Armas con el “estilo chuntaro” de los regiomontanos

Por: AEL Staff

Álamos, Sonora (AEL 21/1/2019 HL).- ¡El Gran Silencio está presente Familia!; fue el grito con el que los regiomontanos de El Gran Silencio, tomaron por asalto el escenario principal en la Plaza de Armas, en la que fue la tercera noche del Festival.

La diversificación del festival da la oportunidad de conocer esta cultura urbana que se origina en una Ciudad de gran metrópoli pero emergiendo desde las entrañas de un barrio pobre, son representantes natos de la nuestro entorno del barrio marginado; en ya lejano 1996 saltan a la luz con un disco independiente llamado “Dofos” pero en 1998 son firmados por la transnacional EMI y graban “Libres y Locos” lo que los lleva a la fama mediática; en ese entonces eran 5 jóvenes que mezclaban  Hip Hop, Reggae, Norteño, Cumbia, Rock and Roll, Polca, Huapango y Vallenato y lo hacían con Guitarras, armónicas baratas y percusiones, son una banda con raíces mexicanas con cultura de barrio reales, y criticados por llevar la cultura “Naca” la pobre en su sangre, por resaltar al “Chuntaro” como su estandarte.

Más de 20 años después llegan al escenario del Festival Alfonso Ortiz Tirado y lo hacen con la seguridad y las tablas que te dan los años, orgullos que su lucha por dignificar la cultura del joven marginado; la del “chuntaro” este ahora; triunfante mostrando su riqueza de fusiones musicales.

Ya no son los aquellos 5 músicos desenfrenados; ahora son 8 grandes músicos igualmente desenfrenados que irradian adrenalina en sus notas, Guitarra, Bajo, Batería, acordeón, Trompeta, Trombón, percusiones y unas voces que van desde lo bohemio al hipo pop, pasando por el grito del Rocanroll.

Fue una noche de algarabía y éxito bajo una hermosa luna que se fue eclipsando conforme transcurría la presentación, marco inolvidable de escenografía natural y efectos especiales que no se pueden igualar ni con la más sofisticada tecnología.

Dos veces se han presentado en el Festival Cervantino de Guanajuato, hoy por primera vez lo hacen en el Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado de nuestro Álamos y estadísticamente ha sido el domingo con mayor afluencia en la historia del festival.

Su set empezó con gritos y algarabía de los presentes desfilaron clásicos de sus 8 producciones como “Tonta canción de Amor”, “No sabemos amar”, “El retorno de los chuntaros”, algunas de sus covers como “Dejenme si estoy llorando” original de Nelson Ned y hecha popular por los Angeles Negros, “América” de su tributo a Los Tigres del Norte, “Lo que un día fue no será” de su homenaje a José José, pero sin duda la adrenalina llego a tope con sus clásicos “Duerme Soñando” y su regreso o encore fue el climax con “Chuntaro Stile” que la totalidad de la gente difruto y bailo de todos los generos, edades y clases sociales todos nos convertimos en ese momento en “Chuntaros de la Sierra”; culminaron con “Cumbia Lunera” donde los asistentes a esa tercera noche de festival abandonaron la plaza complacidos.

Igualmente el éxito, la alegría y la civilidad mostrada por los asistentes deja en claro el gran acierto de diversificar el festival; de mostrarnos esta cultura tan nuestra y tan válida después de este noche queda claro que el sol sale para todos, aunque esta noche fue la luna quien se mostró orgullosa.

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El Jazz por segunda noche consecutiva se apoderó de la Plaza de Armas

Por: AEL Staff

Álamos, Son (AEL 20/1/2019 HL).- El escenario de la Plaza de Armas se impregnó de las notas pulcras pero audaces del sonido del Jazz con algunos tintes bluseros que la presentación del cantante brasileño Daniel Bonaventura nos trajo en esta segunda noche.

El también actor de 40 años es conocido por las nuevas generaciones como “El Frank Sinatra Latino”, su presencia sobre el escenario impone y con temas clásicos como “Quiza” y “Bésame Mucho”, sorprendiendo con el tema “Corazón Espinado” del Grupo de Guadalajara Maná que grabara con Carlos Santana a quien Bonaventura reconoce como el mexicano que más admira y “corazón partio” de  Álejandro Sanz.

Su set completo permitió conocer a un Bonavetura que está siendo un “bom” en el mercado de latinoamerica, que se está convirtiendo en un taquillero agotando las entradas de los lugares donde se presenta y es que como el mismo lo dice “Uno de mis proyectos más importantes tiene los grandes ‘standards’ de la música estadounidense, pero también clásicos de los 70 y los 80″.

“No culpes a la noche” tema que grabara Luis Miguel también fue parte del set e hizo bailar a la gran cantidad de asistentes que de nuevo abarrotaron la plaza de armas y fue cuando dijo “Álamos la pista está abierta” para interpretar el clásico tema “I wild survive” original de Gloria Gaynor poniendo al público a tope.

Durante su concierto Boaventura  e hizo bailar al público al interpretar piezas de su disco “En vivo” como “Just a Gigolo”. También aprovechó para presentar las canciones del CD/DVD “Your Song”, el cual es un éxito de ventas en México, con temas como “The Lady is a Tramp” y un homenaje para Joe Cocker con “You Can Leave Your Hat On”, pero temas como “celebratión” de Kool & The Gang sorprendió por su adaptación Rock/Jazz; el sonido motown se había apoderado de la noche.

Daniel Bonaventura se dispidió pero el público lo hizo regresar y dijo “Los Yaquis de Obregón serán los campeones de esta temporada”, igualmente presento a sus músicos que los acompañan, Argentino, Brasileño y 8 mexicanos que junto al propio Bonaventura forman 11 en escena para dar paso al broche de oro con “New York New York” De Frank Sinatra.

La segunda noche del festival fue de éxito, hoy esperamos la tercera con la adrenalina de los regiomontanos de El Gran Silencio que estará presente.

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